Teja Krašek : quand la géométrie devient œuvre d’art

Intervenant 10:00

Bienvenue dans le podcast du magazine Tangente.

Intervenant 20:03

Salut à tous.

Intervenant 10:04

Alors aujourd'hui, j'aimerais qu'on fasse une petite expérience de pensée. Imaginons un instant un mur immense, un mur qui serait entièrement recouvert de carreaux géométriques.

Intervenant 20:15

Ok, je vois le genre, ouais.

Intervenant 10:16

Et donc, à première vue, tout semble parfaitement ordonné. Mais en marchant le long de ce mur, kilomètre après kilomètre, on réalise une chose qui paraît en fait apparemment impossible.

Intervenant 20:26

C'est-à-dire ?

Intervenant 10:27

Le motif ne se répète jamais.

Intervenant 20:29

Ah ouais, d'accord. Jamais de chez jamais quoi.

Intervenant 10:33

Et c'est de ça qu'on va parler aujourd'hui. On va parler d'une femme qui a pris ses impossibilités mathématiques hyper vertigineuses pour les transformer en art de renommée mondiale.

Intervenant 20:49

Et c'est une sacrée histoire.

Intervenant 10:50

Oui, absolument. Aujourd'hui, on plonge dans une exploration en profondeur qui va faire des étincelles, je vous le garantis, car on part à la découverte de cette fascinante ligne de crête où l'art le plus pur percute la géométrie la plus rigoureuse.

Intervenant 21:06

Exactement. Et c'est un point de rencontre super rare.

Intervenant 11:09

Totalement. Et pour nous guider, on va suivre les traces d'une personnalité vraiment hors du commun. Elle s'appelle Majuska Teja Krašek.

Intervenant 21:16

Alors on prononce Teja Krašek pour la précision.

Intervenant 11:19

Voilà, Teja Krašek, merci. C'est une artiste slovène absolument brillante, née à Selye et travaillant à Ljubljana. Et son truc, c'est de prendre des équations austères, des trucs de mathématiques pures et de leur donner vie. C'est de comprendre

Intervenant 21:35

comment une artiste qui a à la base une formation de peintre classique,

Intervenant 11:39

Oui, avec les toiles, les pinceaux, la peinture à l'huile quoi.

Intervenant 21:42

C'est ça. Comment elle a fini, armée de tout ça, par collaborer au quotidien avec des légendes absolues de la recherche fondamentale, avec des pionniers de l'intelligence artificielle et même par croiser la route de futurs lauréats du prix Nobel de chimie et de physique ?

Intervenant 11:58

Attends, de la peinture classique au prix Nobel, c'est le grand écart absolu ?

Intervenant 22:02

Totalement. Ce n'est pas seulement une biographie qu'on fait là, c'est vraiment une démonstration éclatante de la façon dont l'intuition artistique peut parfois devancer ou du moins éclairer la découverte scientifique la plus pure.

Intervenant 12:14

D'accord, alors décortiquons un peu tout ça. On va commencer par le point d'origine de cette obsession pour les formes. Quand on observe vraiment attentivement le travail de Krašek, on remarque une fascination presque viscérale pour la beauté inhérente aux mathématiques.

Intervenant 22:34

Elle ne voit pas juste des chiffres, elle voit de l'esthétique.

Intervenant 12:37

Exactement. Et l'un des piliers de son travail, c'est un concept dont on a tous entendu parler au moins une fois, mais qu'elle, elle exploite à un niveau vraiment fondamental. Je parle du nombre d'or.

Intervenant 22:47

Ah oui, la fameuse proportion divine, le 1,618.

Intervenant 12:51

C'est ça. Mais pour elle, ce n'est pas juste un petit ratio esthétique qu'on applique vaguement sur une toile pour faire joli. Pas du tout. C'est un concept unificateur entre l'art, les mathématiques, la science et même la technologie.

Intervenant 23:05

C'est le pont entre tous ces mondes en fait.

Intervenant 13:07

Voilà. Et d'ailleurs, en lisant nos sources pour préparer cette discussion, j'ai une image très contemporaine qui m'est venue. Je me suis dit, et si le nombre d'or, ou même la géométrie en général, c'était une sorte d'API universelle ?

Intervenant 23:21

Oh, une API comme en

Intervenant 13:23

informatique ? Ouais, tu sais, une interface de programmation. Un traducteur automatique parfait qui permettrait par exemple à la disposition des graines d'un tournesol, aux proportions d'un tableau classique de la Renaissance et aux équations des mathématiciens de se brancher les uns aux autres et de parler exactement le même langage.

Intervenant 23:40

Ce qui est fascinant ici, c'est que cette analogie de l'API universelle, elle fonctionne de manière incroyablement littérale dans son travail.

Intervenant 13:47

Ah

Intervenant 23:47

ouais ? Ouais. Parce que, historiquement, on a toujours pris cette fâcheuse habitude de scinder notre monde intellectuel en deux, tu vois.

Intervenant 13:53

Bah ouais, le cerveau gauche et le cerveau droit, la fameuse légende.

Intervenant 23:56

Exactement. D'un côté, la logique, les mathématiques super froides et de l'autre, l'art, l'émotion, le chaos créatif, bref, le ressenti. Mais Krašek, elle, elle détruit complètement cette frontière. Elle nous démontre au quotidien que la géométrie est une véritable grammaire esthétique.

Intervenant 14:12

Donc elle écrit des émotions avec la géométrie en gros.

Intervenant 24:15

C'est exactement ça. Prenons un exemple concret. La spirale d'un coquillage nautile ou bien la courbure d'une galaxie lointaine. Ces deux choses suivent toutes les deux cette fameuse proportion divine, le nombre d'or. Krašek observe cette fameuse API dans la nature, puis elle s'en sert directement pour structurer la composition de ses propres toiles.

Intervenant 14:32

Ok, donc elle l'utilise pour ses choix de symétrie, ce genre de choses ?

Intervenant 24:36

Ses choix de symétrie, ouais, mais même pour exprimer des émotions complexes ou des relations humaines. En fait, elle utilise la rigidité d'une règle mathématique pour canaliser une sagesse intérieure et une sensibilité qui est au final très organique.

Intervenant 14:51

Et je pense que c'est justement ça qui la distingue vraiment. Elle n'est pas en train de reproduire bêtement un manuel scolaire sur une toile, tu vois. Elle prend l'équation brute et elle lui insuffle une âme.

Intervenant 25:00

C'est joliment

Intervenant 15:02

dit. Merci. Mais c'est une étape super cruciale dans son parcours. La peinture à l'huile, ça s'est limite quand on veut explorer l'infini.

Intervenant 25:11

Pour peindre des fractales à l'infini avec un pinceau en poils de Marthe, ça risque de prendre du temps.

Intervenant 15:15

C'est clair. Donc, elle a dû faire évoluer ses outils. Aujourd'hui, elle utilise très majoritairement des supports numériques pour vraiment se placer à l'intersection exacte de l'art et de la technologie.

Intervenant 25:26

Et ce passage au numérique, ce n'est pas juste un changement de pinceau. Ça déclenche ce que Krašek appelle elle-même le concept d'inspiration croisée.

Intervenant 15:34

L'inspiration croisée, c'est-à-dire ?

Intervenant 25:36

Eh bien, c'est une sorte de boucle de rétroaction phénoménale. L'environnement numérique lui permet de manipuler ces fameuses équations fractales, de les rendre visibles, puis de partager ses œuvres instantanément à travers le monde entier.

Intervenant 15:48

Grâce à Internet, du coup.

Intervenant 25:49

Voilà, et là c'est magique. Un scientifique voit son image sur son écran, il s'en aspire pour développer un tout nouveau modèle théorique. Un poète la voit et paf, il écrit un texte dessus. Un musicien la transforme en partition. L'œuvre d'art ne marque pas la fin d'un processus, elle en est vraiment le point de départ multidisciplinaire.

Intervenant 16:08

C'est génial, c'est comme une étincelle qui allume des feux dans plein de cerveaux différents.

Intervenant 26:12

Exactement, un excellent exemple de cela, c'est sa collaboration très poussée avec le prolifique Clifford Allen Peekover.

Intervenant 16:18

Ah oui, l'auteur scientifique ? Il a écrit quoi, plus de 50 livres, non ?

Intervenant 26:22

Ouais, plus de 50 ouvrages. Et tu sais comment ils se sont rencontrés ? Non, dis-moi. Sur internet, via un groupe de réflexion en ligne. Ils ont discuté et ils ont littéralement fusionné leurs esprits créatifs.

Intervenant 16:33

Ah la magie du web des années 2000, c'est fou ! Et le résultat de cette rencontre, ça crée vraiment l'écran. Je regardais ça, elle a notamment illustré plusieurs livres majeurs de pick-over comme le fameux The Mobius Strip en 2007 ou encore Le beau livre de la physique et Le beau livre des maths un peu plus tard.

Intervenant 26:52

C'est des références énormes.

Intervenant 16:53

Absolument. Mais il y a une de ses œuvres créée dans cette mouvement, ce qui m'interpelle particulièrement. Ça s'appelle Happy Fractal Creatures. Mais attends, là, je dois faire l'avocat du diable une seconde.

Intervenant 27:04

Je t'écoute.

Intervenant 17:04

L'art génératif, les algorithmes, les ordinateurs, on en parle beaucoup en ce moment d'ailleurs. Est-ce qu'on ne risque pas, au fond, de tuer l'âme de l'art avec tout ça ?

Intervenant 27:13

C'est une vraie question.

Intervenant 17:14

Bah oui, parce que la peinture traditionnelle, c'est le geste, c'est la matière, c'est l'imperfection, c'est la chaleur de la main qui tremble un tout petit peu sur la toile quoi.