Le Théorème de Marguerite : rendre les maths crédibles à l’écran

Intervenant 10:00

Bienvenue dans le podcast du magazine Tangente. Imaginez une seconde, essayez de raconter à quel point le froid polaire vous paralyse, vous brûle la peau, vous empêche de respirer et au lieu de filmer la banquise, vous décidez de braquer votre caméra directement sur le vide glacial de

Intervenant 20:17

l'espace. C'est une métaphore assez intense pour commencer.

Intervenant 10:21

C'est exactement ça en fait. C'est le saut créatif inattendu mais vraiment brillant qu'a opéré la réalisatrice Anna Novion avec son film multiprimé Le Théorème de Marguerite. Et aujourd'hui, on fait un grand décryptage des coulisses de cette œuvre.

Intervenant 20:35

Absolument. Et on va s'appuyer pour ça sur une interview croisée qui est vraiment fascinante. Elle a été publiée dans les colonnes de Tangente et elle fait dialoguer la cinéaste avec la chercheuse Ariane Mézard, qui est la caution scientifique du projet.

Intervenant 10:48

C'est ça. Mais attention, le but de notre exploration aujourd'hui, ce n'est pas du tout de s'arrêter à une simple critique de cinéma.

Intervenant 20:54

Ah non, pas du tout. Ce que l'on va analyser, c'est une collision, une vraie collision frontale entre deux mondes que l'inconscient collectif oppose en permanence.

Intervenant 11:04

D'un côté, l'univers des mathématiques de très haut

Intervenant 21:07

niveau, perçu très souvent comme une forteresse ultra rationnelle, assez aride. Et de l'autre, le monde de la création qui fait d'émotions brutes, de doutes, de vulnérabilités. Et la grande question fondamentale qui va guider notre réflexion, c'est vraiment de comprendre pourquoi on consacre sa vie entière à des équations et comment un film arrive à rendre la chair et le sang de cette passion purement intellectuelle.

Intervenant 11:32

Alors, décortiquons tout ça. Parce qu'on va traverser des concepts d'arithmétique pure, on va naviguer dans la pression psychologique des grandes écoles, pour finir, d'une manière assez improbable, autour d'une table de mahjong.

Intervenant 21:45

Oui, le grand écart est total.

Intervenant 11:49

Mais le point de départ d'Anna Novion, je trouve qu'il mérite vraiment qu'on s'y attarde. Parce que ce projet, il n'est pas du tout d'une fascination innée pour les sciences.

Intervenant 21:57

Non, c'est même plutôt l'inverse.

Intervenant 11:58

Exactement. Elle explique dans cette interview que la jeunesse du film vient d'une période très, très douloureuse de sa propre vie. Dans sa vingtaine, elle a eu une longue maladie qui l'a littéralement coupée du monde. Elle a passé des mois totalement isolée, alitée, pendant que tous les jeunes de son âge vivaient leur jeunesse normalement.

Intervenant 22:17

C'est une épreuve terrible et elle raconte que le moment de reprendre une vie normale, ça a été le choc. Elle s'est retrouvée frappée par une désynchronisation totale avec le reste du monde. Un

Intervenant 12:26

décalage social immense.

Intervenant 22:29

Voilà, et c'est là que sa démarche artistique devient super intéressante. Parce que pour transmettre cette sensation d'enfermement, elle refusait de faire de l'autobiographie. Elle ne voulait absolument pas filmer la maladie.

Intervenant 12:40

C'est là qu'on en revient à mon explorateur et son espace sidéral.

Intervenant 22:44

C'est tout à fait ça. Elle s'est mise en quête d'un univers qui fonctionne en vase clos. Un monde hyper exigeant, en marge du quotidien. Et c'est comme ça qu'elle a poussé les portes de l'ENS, l'École Normale Supérieure.

Intervenant 12:55

Pour ceux qui nous écoutent et qui connaissent pas forcément bien le système français, le NS, c'est pas une simple fac. C'est un incubateur monacal pour l'élite intellectuelle.

Intervenant 23:05

Le mot « monacal » est très bien choisi. Les étudiants vivent souvent sur place. Ils respirent uniquement pour leur discipline, avec une pression monumentale. Et Anna Novion y a trouvé le miroir parfait de son propre isolement.

Intervenant 13:19

Ce qui saute aux yeux quand on lit l'échange entre la réalisatrice et la mathématicienne Ariane Mézard, c'est la connexion immédiate qui s'est créée entre elles.

Intervenant 23:27

Oui, on pourrait se dire qu'est-ce qu'une cinéaste et une spécialiste de la géométrie arithmétique peuvent bien se raconter autour d'un café, non ?

Intervenant 13:34

Franchement, oui. Et pourtant, elles décrivent un processus de création qui est strictement identique.

Intervenant 23:39

Ce qui est fascinant ici, c'est que, qu'il s'agisse d'écrire un scénario ou de formuler une théorie mathématique, le cheminement démarre toujours par le chaos.

Intervenant 13:47

Ouais, des bribes d'idées, des impasses, des feuilles froissées.

Intervenant 23:51

Exactement. Il faut accepter de partir de rien ou de pistes totalement contradictoires. On laisse la matière décanter, parfois pendant des mois, jusqu'à ce que la logique finisse par s'imposer et révèle une architecture cohérente.

Intervenant 14:04

Sauf que, au cinéma, cette parenté dans la souffrance créative, ça demande une incarnation. Je veux dire, le processus de recherche, c'est une épopée intérieure. Donc il fallait à la protagoniste, Marguerite, un adversaire à sa mesure.

Intervenant 24:18

Un monstre mathématique, oui. Un simple exercice de thèse, narrativement, ça n'allait pas suffire.

Intervenant 14:24

C'est clair, il fallait un sommet infranchissable. Et c'est là que ça devient vraiment intéressant.