Musique savante : des règles au hasard dirigé

Intervenant 10:00

Bienvenue dans le podcast du magazine Tangente. Bonjour. Alors, pour commencer, prenons une partition de musique classique. En général, on s'attend à y voir des rondes, des blanches, une mélodie un peu fluide, quoi.

Intervenant 20:12

Oui, tout à fait.

Intervenant 10:14

Mais imaginons maintenant que cette partition ressemble davantage au code source d'un missile balistique ou à une équation de mécanique des fluides.

Intervenant 20:22

C'est une image assez radicale, mais c'est ça.

Intervenant 10:24

Eh bien, c'est exactement le séisme qui a secoué le monde sonore à partir de 1945. Notre mission aujourd'hui, c'est d'explorer un article de fond super intéressant qui s'intitule « Un siècle de création musicale audacieuse ».

Intervenant 20:38

Un vaste programme.

Intervenant 10:39

C'est ça. Il s'agit de comprendre comment la musique contemporaine s'est littéralement hybridée avec les mathématiques, les lois de probabilité et même l'informatique lourde.

Intervenant 20:49

Alors, ce qui est fascinant ici, c'est le périmètre qu'on doit définir d'emblée, tu vois, pour bien cerner notre objet d'étude.

Intervenant 10:56

Ouais, c'est important de le préciser.

Intervenant 20:57

Voilà. Les sources de notre discussion excluent volontairement toute la musique populaire, la pop, la chanson, et même la musique utilitaire, tu sais, pour le cinéma ou la pub. Ok, donc on met ça de côté. Exactement. Le terrain d'exploration se concentre strictement sur la musique de création, ce qu'on appelle la musique savante. Ce sont vraiment des œuvres conçues comme des objets de recherche purs, diffusés dans des festivals ou des réseaux très spécialisés quoi.

Intervenant 11:21

D'accord. Alors décortiquons un peu tout ça. En lisant l'article, il y a un détail historique qui m'a vraiment interpellée en tant que lectrice.

Intervenant 21:28

Lequel ?

Intervenant 11:29

Cette alliance entre les chiffres et les notes, ce n'est pas du tout une anomalie moderne. Le texte nous rappelle qu'au Moyen Âge, dans le cadre du quadrivium, l'enseignement de la musique était intimement lié à l'arithmétique.

Intervenant 21:41

Oui, bien avant la géométrie ou l'astronomie en fait.

Intervenant 11:44

C'est ça. Donc la vraie question pour nous, c'est de savoir quelle urgence a poussé la génération de 1945 à raviver cette alliance, mais de manière aussi radicale ?

Intervenant 21:54

Bah, l'année 1945, c'est… C'est

Intervenant 11:56

la rupture, non ?

Intervenant 21:57

Ouais. Ça marque un vide immense. C'est symbolisé par la mort tragique d'Anton Weberne. C'était une figure tutélaire de l'avant-garde et il a été tué par une balle perdue.

Intervenant 12:08

Ah oui, un événement vraiment marquant.

Intervenant 22:10

Et du coup, la génération de compositeurs qui émerge à ce moment-là, des jeunes qui sont nés autour des années 20, ils arrivent dans un paysage culturel qu'ils perçoivent comme un champ de ruines.

Intervenant 12:18

Tout est à reconstruire, quoi.

Intervenant 22:20

Voilà. Il y a un rejet absolu des formes du passé. Ils ne veulent plus de la symphonie romantique. Ils rejettent le lyrisme traditionnel.

Intervenant 12:30

Ils veulent faire table rase.

Intervenant 22:32

Complètement. Ils ressentent cette nécessité viscérale de forger un langage entièrement neuf, expurgé de toute la subjectivité qui, selon eux, a mené le monde au désastre de la guerre. Et la réponse à cette urgence, ça porte un nom, c'est le sérialisme.

Intervenant 12:48

Alors, justement, le sérialisme. J'avoue que j'ai toujours eu une certaine réticence avec le sérialisme pur et dur.

Intervenant 22:56

Ah bon ? Pourquoi ?

Intervenant 12:58

À la lecture des procédés, on a l'impression que le compositeur abandonne un peu son rôle d'artiste pour devenir un simple comptable, tu vois. C'est

Intervenant 23:04

une critique qu'on entend souvent,

Intervenant 13:06

oui. On choisit plus une note pour son impact émotionnel, on la place juste parce que c'est la seule case vide qui reste dans un tableau. Si on reprend les bases posées par Arnold Schoenberg dès 1923, le principe de base, c'est de détruire la tonalité.

Intervenant 23:22

C'est vraiment le cœur du système, en effet. Parce que pendant des siècles, la musique occidentale a fonctionné avec un centre de gravité, une note tonique autour de laquelle s'organisent toutes les tensions et les résolutions.

Intervenant 13:36

Le fameux Do majeur, par exemple.

Intervenant 23:38

Exactement. Et la méthode sérielle, elle éradique complètement cette hiérarchie. L'échelle chromatique compte douze sons différents et la règle d'or, c'est de créer une série.

Intervenant 13:49

C'est-à-dire ?

Intervenant 23:50

C'est un ordre arbitraire de ces douze sons où chaque note doit être traitée de manière strictement égalitaire. Aucune ne domine l'autre.

Intervenant 13:58

Pour ceux qui nous écoutent, le mécanisme fait un peu penser à un cadenas combinatoire extrêmement capricieux, je trouve.

Intervenant 24:05

C'est une bonne analogie, ouais.

Intervenant 14:06

Si le code fait 12 chiffres, la règle absolue impose d'utiliser chaque chiffre une seule fois. Et interdiction stricte de faire entendre le premier chiffre tant que les 11 autres n'ont pas été joués.

Intervenant 24:16

C'est ça.

Intervenant 14:17

C'est une véritable dictature de la non-répétition, en fait. Juste pour éviter que l'oreille ne s'accroche à une note qui lui serait familière.

Intervenant 24:24

Et le processus, il va beaucoup plus loin que cette simple ligne aux droites. À partir de cette première matrice, les compositeurs vont appliquer des transformations mathématiques et géométriques directes. Comment ça ? Ils pratiquent ce qu'on appelle la rétrogradation. Ça veut dire qu'ils lisent la série à l'envers, de la dernière à la première note.

Intervenant 14:40

Ok, donc un effet miroir.

Intervenant 24:42

Voilà. Et ils utilisent aussi le renversement, qui est une symétrie axielle pure. Donc chaque intervalle qui montait devient descendant.

Intervenant 14:51

Ah ouais, comme un miroir posé horizontalement sur la partition.

Intervenant 24:54

Exactement.