Lavigne : 1re sculpture numérique française par fabrication additive

Intervenant 10:00

Bienvenue dans le podcast du magazine Tangente. Imaginez une équation mathématique.

Intervenant 20:07

Ouais, un truc bien abstrait.

Intervenant 10:08

Voilà, une suite de chiffres, de symboles. C'est froid, c'est immatériel. Mais maintenant, imaginez pouvoir tendre la main et attraper cette équation, en sentir le poids, en caresser les courbes. C'est fou quand on y pense. C'est exactement ça. Dans notre exploration d'aujourd'hui, on va décortiquer comment une poignée de pionniers a réussi cet exploit. Comment on a franchi le mur entre le calcul pur et la matière palpable.

Intervenant 20:39

Et c'est un carrefour historique très précis qu'on va observer aujourd'hui. Nos sources se penchent sur l'histoire de la sculpture numérique.

Intervenant 10:46

D'accord.

Intervenant 20:46

Et plus particulièrement sur l'œuvre d'un plasticien qui s'appelle Christian Lavigne. En fait, on va analyser comment la CAO

Intervenant 10:54

La conception assistée par ordinateur.

Intervenant 20:55

C'est ça qui était à l'époque vraiment réservé à l'industrie lourde.

Intervenant 11:00

L'aéronautique, ce genre de choses.

Intervenant 21:01

Absolument, l'aéronautique, le médical. Eh bien, comment cette CAO a percuté de plan foie la poésie pure ? C'est vraiment de cette friction inattendue qu'est née une toute nouvelle définition de la création.

Intervenant 11:14

Avant de parler de machines ou de lasers, je pense qu'il faut d'abord comprendre l'esprit de ceux qui ont forcé ce passage.

Intervenant 21:22

Oui, tout à fait.

Intervenant 11:23

Parce que la transition de la science vers l'art, ça se fait pas d'un claquement de doigts. Ce Christian Lavigne, c'est pas juste un sculpteur classique qui a trouvé un ordinateur par hasard, on est d'accord ?

Intervenant 21:32

Non, pas du tout. Son parcours, c'est véritablement le socle de sa démarche. Il a d'abord fait des études scientifiques, extrêmement rigoureuses. Mais plutôt que de s'enfermer dans un labo de recherche fondamentale, ou je ne sais pas, dans l'ingénierie classique, il opère une bascule.

Intervenant 11:49

Il change de voix.

Intervenant 21:50

Voilà, il se définit carrément comme poète et s'oriente vers la création plastique. Et dans son esprit, c'est absolument pas une rupture, c'est une volonté farouche de synthèse.

Intervenant 12:01

Il voulait mélanger les deux mondes.

Intervenant 22:03

Exactement. Il a d'ailleurs une phrase qui résume tout son travail. Il dit, je cite, « mes créations plastiques ont toujours un sens poétique et une forme mathématique ».

Intervenant 12:12

Un sens poétique et une forme mathématique. C'est marrant, en y réfléchissant, ça me fait tout de suite penser aux traditions orientales. Ben oui, la calligraphie par exemple. Le geste qui trace un caractère sur le papier, c'est pas juste de l'information neutre. C'est presque une choréographie. La géométrie du trait porte l'émotion du mot lui-même, tu voyais ?

Intervenant 22:33

C'est très exactement le pont conceptuel qu'il a traversé. Vos observations rejoignent vraiment ses premières recherches. Lavigne était en fait fasciné par les cultures asiatiques.

Intervenant 12:43

Ah, ça fait sens.

Intervenant 22:45

Précisément parce qu'elle ne sépare pas l'outil de l'écrivain de celui du peintre.

Intervenant 12:49

Le pinceau est le même.

Intervenant 22:50

Voilà, le pinceau est le même, la discipline est unifiée. Dessiner et écrire, ça ne fait qu'un. Et cette idée de continuité absolue, ça l'amène dès 1984 à théoriser ce qu'il va nommer les graphènes.

Intervenant 13:03

Les graphènes. Alors, je précise tout de suite pour ceux qui nous écoutent, on ne parle pas du tout de ce nanomatériaux à base de carbone qui révolutionne les batteries aujourd'hui.

Intervenant 23:12

Ah non, absolument pas. Dans le lexique qu'a inventé Lavigne en 84, un graphène, c'est en fait une figure typographique abstraite.

Intervenant 13:21

Ok, donc comme une lettre.

Intervenant 23:22

Imaginez qu'il invente les lettres d'un alphabet inconnu, oui. Mais où chaque caractère obéit à des règles géométriques et mathématiques ultra strictes. C'est une démarche qui rappelle beaucoup Wassily Kandinsky.

Intervenant 13:35

Le peintre abstrait ?

Intervenant 23:36

Exactement. Kandinsky estimait que chaque forme élémentaire, genre un triangle aigu ou un cercle parfait, possédait sa propre résonance psychologique. Et donc la toute première œuvre numérique de Lavigne, sobrement intitulée Graphène 1, c'est l'exploration de cette grammaire mais sur un plan en deux dimensions.

Intervenant 13:53

Donc, il utilise l'outil informatique naissant des années 80 pour coder cette grammaire visuelle.

Intervenant 23:59

C'est ça.

Intervenant 13:59

Mais le truc, c'est que si on reste sur un écran d'ordinateur de l'époque ou sur une feuille imprimée, on perd la corporalité de la sculpture, non ? Complètement. La 2D, c'est super sur le plan intellectuel, c'est mathématiquement pur, mais on ne peut pas tourner autour. Il manque le volume, la texture, l'ombre.

Intervenant 24:17

Exact.

Intervenant 14:18

Si on veut faire de la sculpture, il y a forcément un moment où l'équation doit sortir de l'écran.

Intervenant 24:23

Et c'est ce manque matériel qui va littéralement forcer l'innovation. Ce besoin impérieux de donner du volume à ces graphènes, d'habiter l'espace en 3D, ça va agir comme un catalyseur.

Intervenant 14:37

Mais au milieu des années 80, on n'a pas de petites imprimantes 3D de bureau d'aujourd'hui.

Intervenant 24:42

Ah non, pas du tout. Un artiste doit se tourner vers les méthodes de l'industrie lourde. Et la norme absolue de l'époque, c'est ce qu'on appelle la fabrication soustractive.

Intervenant 14:51

La fabrication soustractive, le terme a l'air un peu technique, mais au fond, c'est ce que les sculpteurs font depuis l'Antiquité, non ?

Intervenant 24:58

C'est exactement ça.